El diseño de interiores para 2025 se perfila como una fusión de sostenibilidad, funcionalidad y un guiño nostálgico al pasado, las predicciones para este año prometen redefinir la manera en que vivimos y experimentamos nuestros hogares y espacios de trabajo. A continuación, exploramos las tendencias que dominará el interiorismo y la arquitectura, y las empresas que ya las están incorporando.
Materiales sostenibles, duraderos y atemporales.
El enfoque en sostenibilidad en el diseño de interiores comenzó a ganar fuerza en los años 70´, durante el auge de los movimientos ambientales, donde se empezó a tomar conciencia del impacto humano en el planeta. En arquitectura y diseño, esto se traduce en el uso de materiales naturales como la madera, el corcho y el bambú, así como en la incorporación de luz natural y ventilación pasiva en los espacios.
En las siguientes décadas, especialmente en los años 90 y 2000, la tendencia evolucionó gracias a avances tecnológicos y un mayor acceso a información ambiental. Se introdujeron certificaciones como LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) , que impulsaron la integración de prácticas sostenibles en la construcción y decoración. Este enfoque comenzó a incluir materiales reciclados, pinturas no tóxicas y la reutilización creativa de objetos.
Para 2025 , estas ideas se han refinado y ampliado. Ya no se trata solo de usar materiales sostenibles, sino de incorporar prácticas circulares, como muebles diseñados para durar décadas o ser reciclados completamente. La estética también ha cambiado: los diseños sostenibles ahora combinan funcionalidad y belleza, alejándose de la percepción de que lo "verde" es aburrido o rústico. También se están integrando conceptos como el diseño biofílico, que conecta a los habitantes con la naturaleza, y el upcycling, que transforma materiales de diseño en objetos decorativos únicos.
Empresas líderes del sector como West Elm o IKEA se destacan en este ámbito, diseñando y fabricando muebles artesanales o industriales pero con el mismo fin: que sea sostenible. Su compromiso con el medio ambiente es evidente en sus diseños.
Mesa de centro Monti, de piedra natural, hecha a mano. (Imagen tomada de West Elm)
Mesa de comedor de 6 comensales, de acacia maciza. (Imagen tomada de IKEA)
Espacios con conceptos abierto
Los espacios de concepto abierto surgieron como una respuesta a las limitaciones espaciales y la necesidad de mejorar la comunicación en los hogares. Esta tendencia se originó en los años 50 y 60, popularizada por arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, quien diseñó casas donde las áreas de estar, comedor y cocina fluían sin barreras. Este estilo se convirtió en un símbolo de modernidad, eficiencia y funcionalidad.
Durante los 70 y 80, los espacios abiertos comenzaron a ganar terreno en el diseño residencial, especialmente en viviendas urbanas. Sin embargo, fue en los 2000 cuando se consolidaron como una norma en la arquitectura contemporánea, adaptándose a estilos de vida más dinámicos. La eliminación de pasillos, que suelen considerarse "espacios perdidos", permitió maximizar el área útil, integrar las actividades del hogar y favorecer la entrada de luz natural.
Casa de Frieda y Henry J. Neils (1951), diseñada por Frank Lloyd. (Imagen tomada del Idealista)
Para 2025, esta tendencia evoluciona hacia un diseño aún más consciente y funcional. No solo se busca conectar espacios, sino también integrar tecnología, como sistemas de iluminación inteligentes y muebles multifuncionales. Los ambientes abiertos ahora se diseñan con una intención más clara: ofrecer flexibilidad, adaptándose tanto al trabajo desde casa como a la socialización.
Además, se está promoviendo un enfoque en la zonificación sutil, utilizando alfombras, plantas o muebles estratégicamente ubicados para delimitar áreas sin levantar paredes. Este cambio permite mantener la sensación de amplitud mientras se crea un orden visual.
Personalidades que han implementado esta tendencia
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Elon Musk : Aunque es conocido por su enfoque futurista, su hogar en Los Ángeles incorpora un diseño de concepto abierto, integrando sala, comedor y cocina sin paredes que obstruyen la vista. Esto refleja su preferencia por espacios funcionales y minimalistas.
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Gwyneth Paltrow : Su casa en Montecito, California, diseñada por Roman y Williams , destaca por su fluidez espacial. Las áreas sociales están conectadas, y el uso de muebles sostenibles y elementos naturales se alinea con su enfoque en el bienestar.
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Kim Kardashian y Kanye West : Antes de separarse, su hogar minimalista diseñado por Axel Vervoordt era el epítome del concepto abierto. Las paredes eliminadas y los pasillos reducidos maximizaban la luz natural y creaban un espacio ultra limpio y funcional.
Casa de Elon Musk en Los Ángeles, California. (Imagen tomada de Idesignarch)
Incorporación de Obras de Artes
La incorporación de obras de arte en el diseño de interiores tiene raíces profundas que se remontan a la Antigüedad, cuando la decoración de los espacios reflejaba estatus, creencias y tradiciones culturales. Desde los frescos en las villas romanas hasta los tapices medievales, el arte siempre ha sido una extensión del entorno, cargada de significado y propósito.
En la era moderna, esta tendencia se consolidó en los años 50 y 60, gracias a movimientos como el modernismo y el expresionismo abstracto. Arquitectos como Le Corbusier y diseñadores como Ray y Charles Eames consideran el arte no solo como un adorno, sino como un elemento funcional y emocional del espacio. Esto también dio pie a la idea de curar cuidadosamente las piezas de arte en interiores, seleccionándolas para que se complementen y dialogaran con el entorno.
Las modificaciones contemporáneas incluyen el uso de piezas locales y sostenibles, apoyando a artistas emergentes que trabajan con materiales reciclados o técnicas innovadoras. Además, con el auge del diseño biofílico, el arte inspirado en la naturaleza también se integra para evocar una sensación de conexión y bienestar.
En 2025 , factores como el acceso digital a galerías y el auge del arte como inversión han impulsado esta tendencia. Plataformas como Artsy y eventos globales como Art Basel facilitan que las personas descubran y adquieran piezas desde cualquier parte del mundo. Por otro lado, el arte como herramienta de personalización responde a una necesidad creciente de convertir los espacios en extensiones de la personalidad y el estilo de vida de quienes los habitan.
Lava rosa , 2022 por Taher Chemirik. (Imagen tomada de Artsy)
Perlas blancas, 2023 por Maura Segal. (Imagen tomada de Artsy)
Resurgimiento del Minimalismo de los Años 70 en Alfombras y Muebles
El minimalismo de los años 70 es una tendencia que vuelve con fuerza en el diseño de interiores, pero con un giro contemporáneo que lo adapta a las necesidades y sensibilidades actuales. Este estilo surgió como una reacción al exceso decorativo de décadas anteriores, destacándose por sus líneas limpias, formas geométricas y un enfoque en la funcionalidad por encima de la ornamentación.
En los años 70, el minimalismo tomó inspiración del movimiento modernista y del diseño escandinavo, caracterizado por la búsqueda de simplicidad y la conexión con la naturaleza. Los materiales naturales, como la madera y la lana, se utilizaron ampliamente en muebles y alfombras, mientras que los tonos neutros y terrosos definieron las paletas de colores.
En la actualidad, esta estética ha evolucionado para alinearse con las tendencias de sostenibilidad y bienestar. Las alfombras, por ejemplo, adoptan patrones geométricos sutiles y están fabricadas con materiales reciclados o de origen orgánico, como el cáñamo y la lana regenerativa. En los muebles, las formas curvas y orgánicas, características de los años 70, resurgen, pero con acabados más suaves y texturas que aportan calidez.
Diseñadores y marcas que lideran esta tendencia.
Alfombra de yute y cuero. (Imagen tomada de Rug Solid)
Colour Racck, alternativa de armario. (Imagen tomada de HAY)
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